MarianoFortuny 和 Gabriele D’Annunzio：威尼斯的友谊

马里亚诺-Fortuny一生中遇到过很多人，他影响了很多人，也让自己受到了很多人的影响。当然，其中最重要的人物之一是加布里埃尔-达农齐奥，他是当时意大利文化界最权威的声音之一。

在相遇之前，两人的人生轨迹已经有些相似–有时甚至相同–但他们并不知情。两人都对整体、全面的艺术理念着迷，都受到瓦格纳、拉斐尔前派、莱昂纳多、文艺复兴折衷主义和希腊古典美的启发，两人似乎注定要相遇。1894 年，在艺术和文化层面都非常活跃的威尼斯，在一次潟湖之旅中，邓南遮遇到了埃莉奥诺拉-杜塞。

安杰洛-孔蒂了解诗人和艺术家的情况，看到了他们之间潜在的、富有成果的关系，不仅交换了意见，讨论了各自的作品，还进行了合作。事实上，从那次会面开始，双方就建立了深厚的敬重关系，虽然这种关系时断时续，但对两人的生活和创作都产生了重要影响，两人之间的密切通信也证明了这一点。

在世纪之交的最后几年，一种新的艺术观念和审美意识在欧洲传播开来，这就是音乐、诗歌和绘画之间相互融合的理想。

根据这种新的思维和艺术创作方式，绘画和诗歌和谐地交汇在一起，因为正如文字能够唤起形象、色彩和旋律，绘画也能够塑造情绪，象征性地描述某种氛围。在文艺复兴时期，以莱昂纳多为先导，后来又以瓦格纳为先导，这种情况在Fortuny 和加布里埃尔-邓南遮身上得到了新的实现。马里亚诺（MarianoFortuny ）是瓦格纳的学徒，这将引导他克服不同艺术学科之间的传统利害关系，即使在今天，在他所有融合了技术、材料、知识、传统的创作中也能看到这一点。

诗人与艺术家之间的关系在戏剧中找到了理想的表达形式。Fortuny 和邓南遮都希望突破现实主义戏剧的界限，他们希望从神话中汲取灵感， 让阿波罗和狄俄尼索斯重现人间，将光明与黑暗相提并论。显然，这既体现在歌剧中，也体现在场景设计中。最后，他们的想法似乎在达农西奥的《弗朗西斯卡-达-里米尼》中找到了表达方式。 弗朗西斯卡-达-里米尼 的

诗人请Fortuny 设计场景。但是，显然是由于误解，艺术家尽管设计了一切，却没有实现。两人之间的关系并没有完全中断，书信往来不断，对彼此作品的赞赏之词不绝于耳。过了一段时间后，又一次合作机会出现了，但这次项目也在不久后消失了。

在完成之前，也没有出现太多分歧。

这是一个关于新剧院 “Teatro delle Feste “的项目，它将是一个真正的古典之美作品，并通过现代技术焕发出新的活力。希腊剧场与罗马圆形剧场合二为一，观众席上方有一个大球体，给人一种置身室外的感觉，并用一些镜子来玩弄光线……这再一次克服了时间、过去和现在的概念，一切都在其中混合并受到有利的污染。